Arte Moderna

Entendemos por arte moderna a produção artística iniciada no início de século XX. Desde o renascimento o panorama artístico mundial conservava praticamente as mesmas características há praticamente quatro séculos. Mesmo com o surgimento de grandes estilos como o Barroco, o Neoclássico, o Maneirismo, dentre outros, que sem dúvida tiveram muita importância na história da arte, porém todos conservaram o conservadorismo de séculos, isto é uma arte extremamente acadêmica e sem muita abertura para o novo. O Século XX foi berço de muitas mudanças e avanços na tecnologia e na ciência. O telefone, as estradas de ferro, o avião, trouxeram ao homem moderno mais comodidade e encurtaram as distâncias permitindo que mais pessoas viajassem e tivessem conhecimento de outras culturas, enfim já não cabia mais uma arte que estivesse desconectada com a realidade e os anseios da modernidade. Os artistas europeus saíram na frente com as chamadas vanguardas européias isto é, movimentos artísticos como o Impressionismo, o Expressionismo, o Dadaísmo, o Fovismo e o Abstracionismo que juntos revolucionaram inicialmente a europa e depois o mundo.

            Conheça mais sobre os movimentos de vanguarda no link a baixo:

        http://www.arte moderna

 Os novos tempos apresentaram uma nova maneira de ver o mundo, uma verdadeira revolução. que começou no período que antecedeu as Guerras Mundiais, quando a máquina veio para revolucionar a vida dos homens, dando a eles mais comodidade, durando até depois destas Guerras. surgiram então diversos movimentos que buscavam expressar sua revolta contra antigas regras e convenções. Dentre estes movimentos, os que mais se destacaram foram: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Expressionismo. Fundado em 1909, na Itália, o Futurismo pregava o “verso livre”, a “imaginação sem fio” e a “palavra em liberdade”, como uma certa visão dinâmica da realidade. O autor do movimento propunha a negação total dos valores estéticos da época. O Cubismo (fundado em 1913) é decorrente da pintura. O artista apresenta a realidade de forma fracionada  (como em recortes de revistas espalhados e colados aleatoriamente). Picasso na pintura e Apollinaire na literatura são os grandes representantes do Cubismo. O Dadaísmo foi fundado porTristan Tzara   em 1918, este expressa a negação total, a “apologia do absurdo e do incoerente”, a destruição do ambiente e a construção de uma anti-arte. Através do Surrealismo (criado em 1924), . A realidade do Surrealismo é a do subconsciente, a do sonho. O pintor Salvador Dali é um dos principais nomes desse movimento. Criado em 1910, o Expressionismo, como o próprio nome sugere, apresenta a expressão das emoções e do mundo interior do homem, é a distorção da forma, a cor forte e o traço exagerado.  Van Gogh e Anita Malfatti, se destacam na pintura.  Estes movimentos foram de grande importância para a História da arte, criando novos ramos para a literatura, para a pintura e para tantas outras formas de expressar a arte.  As vanguardas européias influenciaram tanto, que artistas vindos da Europa trouxeram estes movimentos para o Brasil, assim, foi criada a Semana da Arte Moderna, realizada no mesmo período (no início do ano de 1922).
Pintura Impressionista

Pintura Expressionista

Pintura Abstrata

Surrealismo

Arte Cubista

Bons estudos!

Arte-educação

Penso que a educação através da Arte, deve ser leve, todavia profunda e reflexiva, permitindo ao aluno uma vasta experiência tanto no uso de materiais, quanto no domínio de conceitos e denominações artísticas, além do contato com grandes obras e autores ao longo da História da Arte. Isso permitiria ao mesmo desenvolver um olhar crítico e uma maior compreensão das funções da arte e de produções levando em consideração tanto aspectos compositivos, quanto os sociais, culturais e históricos de cada povo. No mais, é muito importante o desenvolvimento da criatividade através de vivências e práticas contextualizadas com a cultura local, sempre levando em consideração a livre expressão.

Crianças de quatro anos da Escola Cidade de Itabuna praticando a livre expressão através de garatujas, desenhos póprios da primeira fase do desenvolvimento. O link a seguir mostra um vídeo que ilustra muito bem o que chamo de livre expressão. Vale a pena ver.

  Vídeo: Meus alunos de quatro anos desenhando. Muito bom!


                         Espero que tenham gostado. Até a próxima!

     Magno santana.

   Twitter: http://twitter.com/ProfessorMagno


Vídeos de aulas e atividades que tenho desenvolvido com os meus alunos:

                   Vídeo 1: Aula de Escultura alunos de Camaçari - BA

                   Vídeo 2: Exposição Arte e Geometria com alunos de Salvador

                   Vídeo 3: Meus alunos de quatro anos. Salvador-BA

                   Vídeo 4: Aula de gravura. Escola cleusa Camaçari

                   Vídeo 5: Aula expositiva de gravura. Camaçari

                   Vídeo 6: Pontilhismo com alunos daEscola Cidade de Itabuna

                   Vídeo 7: Pintura mural. Camaçari, tema: Jogos Olímpicos

A Música tem sido uma aliada em sala de aula.

Tenho usado  música enquanto possibilidade de educar por meio da arte e percebo que os alunos gostam muito. seguem algumas fotos dessa experiência que com certeza vale a pena experimentar. Alunos do ensino fundamental já possuem maturidade que nos permite trabalhar MPB, refletindo e dabatendo sobre a letra bem como cantando e desenvolvendo o gosto musical.

Com alunos de cinco anos da Escola cidade de Itabuna trabalhei com músicas infantis

O Desenho

Desenhar é antes de tudo transformar idéias em imagens por meio de linhas, pontos, texturas, luzes, sombras, equilíbrio e outros elementos compositivos. A prática dessa técnica é de grande relavância no desenvolvimento plástico além se ser muito prazerosa e permitir liberdade e a aquisição da personalidade do traço e o domínio da coordenação motora. 

Nas Escolas Cidade de Itabuna e Cleusa Carvalho em Camaçari trabalhei com a linguagem do desenho, os alunos produziram composições tendo como tema a copa do mundo. Ficaram super motivados e o resultado foram trabalhos muito interessantes.

                                 Meus alunos da cidade de itabuna produzindo em classe.

Na sequência Alunos da escola Cleusa trabalhando em composições temáticas sobre a copa do mundo, aqui organizei a turma em grupos cada grupo realizou um trabalho que foi exposto so salão da escola pos ocasião da abertura da Copa do mundo 2010. Técnica: Pintura em guache.

O resultado da produção gerou uma  exposição onde cada aluno teve a oportunidade de votar no malhor trabalho exposto:

                                 Galeria com alguns dos  
                     trabalhos da exposição.

Quero parabenizar os meus alunos pela dedicação e compromisso.

Um abraço e até a próxima!! 

Arte Rupestre

A mais antiga forma da representação artística da história do homem é chamada de Arte rupestre.

Os mais antigos indícios dessa arte são datados no período Paleolítico Superior (40.000 a.C.); São desenhos e pinturas registrados em paredes e tetos das cavernas. Evidenciando que o homem pré-histórico há milhares de anos já sentia a necessidade de expressão através das artes, e que esta é absolutamente algo próprio, inerente ao ser humano.

As representações registradas nas cavernas eram de grandes animais selvagens, na tentativa de tentar reproduzir as caçadas da forma mais real possível. O homem pré-histórico usava ossos de animais, cerâmicas e pedras como pincéis, além de fabricar suas próprias tinturas através de folhas de árvores, sangue de animais e excrementos humanos. Os registros apontam para uma arte cotidiana, isto é,o homem pré-histórico pintava, desenhava e esculpia o seu dia-a-dia. Sempre de forma grandiosa, com riqueza de detalhes e cores vibrantes, como o vermelho, o preto, o ocre o marrom, cores da própria natureza.

Os instrumentos usados para a pintura eram rudimentares, osso, gravetos serviam como pincel. Usavam sangue, terra colorida e gordura animal para a preparação das tintas. Realizaram também manifestações artísticas como: a Cerâmica, a Escultura e a arquitetura.

A arte rupestre demonstra o alto nível de capacidade de arte do homem pré-histórico, que, com ferramentas básicas, produziu manifestações artísticas bastante relevantes para sua época, transformando as cavernas nos primeiros museus da humanidade. Os principais sítios de arte rupestre estão localizados na França, norte da Espanha, Itália, Portugal e Alemanha.

Artistas pintando em paredes de caverva pré-histórica

Sem dúvida vemos  na arte rupestre uma ruqueza inquestionável. Hoje, podemos perceber igual valor na chamada arte de rua, como por exempolo os belos grafites, aliás grafiteiros brasileiros estão ganhando o mundo com seus trabalhos que refletem de forma criativa os dilemas, anseios e o cotidiano da sociedade pós-moderna nas cavernas da contemporaneidade, sejam elas muros, museus ou galerias de arte.

 Faz-se necessário um olhar cuidadoso da escola para com essas manifestalçoes, tão antigas quanto opróprio homem e ao mesmo tempo tão atuais quanto a nossa própria imagem refletida no espelho, no sentido de trazê-la para o cotidiano escolar, fazendo com que o aluno tenha um contato intelectual e reflexivo no que tange a tais expressões e assim aprenda a valorizá-las. Acredito que isso possa contribuir para que, quem sabe um dia, tenhamos  mais artistas e menos pichadores.

Magno Santana.

Saiba mais sobre a história da arte no link a baixo:

História da Arte